Studio Muoto 的建筑涵盖了建筑本应呈现之义的无限定义，但最为重要的是，它体现了建筑未来发展的无限可能。该工作室由吉尔斯·德拉莱克斯（Gilles Delalex）和伊夫·莫罗（Yves Moreau）于2003年在巴黎创立，其工作范围涵盖建筑、展览设计、城市规划、教学和研究等多个领域。所有这些努力共同铸就了简约而优雅、经得起时间考验的建筑风格，这种建筑风格能够随时间不断演变与适应，且在经济与环境层面均具备可持续性。
建筑可以从它允许什么以及它创造可能性的方式来分析。 它允许意外发生，它的用途重新定义了它自身，并鼓励人们使用它。
在阿根廷布宜诺斯艾利斯托尔夸托·迪·特拉大学当代建筑研究中心举办的题为“自由的实践”的讲座之前，我们有机会与 Studio Muoto 的两位合伙人之一的Gilles Delalex 进行了交谈，讨论了他们独有的建筑设计手法以及他们的建筑实践。
我们经常寻找一种建筑或公共空间可以被占用而不仅仅是挪用的方式。 例如，挤满了人，然后又空出来，然后再次被填满……或许正是在这个反复变化的过程中，我们才找到了自由的理念。
Studio Muoto 最开始创办的契机是什么？ 工作室现在的规模如何？
2003 年，我和伊夫·莫罗（Yves Moreau）首次合作参加了欧洲青年建筑师竞赛并斩获头奖，以此为契机，Studio Muoto 应运而生。2009 年，我们在巴黎赢得了首个公共项目委托，设计了一座集住宅、社会住房和幼儿园于一体的综合建筑。在此期间，我们还参与了各种其他项目，例如担任其他公司的分包商制作视频装置等。在历经数次小型活动和不同类型的工作后，我们正式成立了 Studio Muoto。此后，我们主要承接法国国内的公共项目委托。我们的办公室规模稳步增长，目前团队成员大约有 15 人，共同为事务所的发展贡献力量。
你们主要专注于哪些类型的项目和委托任务？
目前，我们工作室同时在推进多个不同类型的项目。我们经常承接与教育设施、大学和学校相关的项目，因此，教育领域是我们持续研究的课题。虽然住宅项目并非我们建成作品中的主流，但我们对这一领域也抱有浓厚兴趣，并致力于在此方面开展研究和探索。此外，我们还参与技术设备方面的研究，尤其是在基础设施项目的背景下。我们对多功能建筑也颇感兴趣，尤其关注如何将通常独立运作的不同功能空间在建筑、规划和设计技术层面进行有机结合。我们经常处理一些前所未有的项目，这要求我们对建筑类型和形制给予特别关注，这也是我们事务所的一大特色。
对你而言，建筑意味着什么？你认为当今建筑在社会中扮演着怎样的角色？
建筑是一种活动，是其他各种活动的中心。 当我们从事装置、视频和小规模城市规划工作时，研究、写论文和教学也是同时进行的活动。 因此，对我来说，建筑是一个我们试图围绕它开展尽可能多的活动的领域。建造建筑物的想法，处于它的中心； 但我们不仅仅致力于建造建筑。 社会变化很快，而建筑的变化没有那么快，所以建筑需要的是能够长期屹立不倒。 当我们建造时，我们必须想象一些将持续很长时间的东西，可能比我们自己的寿命更长，并且明白我们可以开始考虑某个项目，该项目将在几年后建成，届时情况可能会有很大不同。
我认为最重要的是，要把建筑视为一种不合时宜的学科，有意识地稍稍与当下保持距离，从而获得某种远见和视角。建筑的发展节奏和步伐与我们生活的快节奏时代大相径庭。建筑应当提醒我们，有些事物需要耗费大量时间才能改变和演进，而且未来总会有新事物出现。就目前而言，建筑的不合时宜性对我们而言无疑是最重要的概念之一。我们了解当下的情况，也能对不久的将来做出一些预测，但我们唯一能确定的是，事物总会有所不同，因此我们在设计建筑时必须牢记这一点。
“事物终将改变”这一观念在你们的项目中有所体现；留下未完工的建筑，赋予其未来成为其他事物的可能性。你们对此持怎样的态度？
虽然我们的建筑在技术上还没有完成，但我们喜欢这样看待它们。 我们喜欢这样一种想法，即建筑中的功能并不是完全确定的。 有些事情需要我们非常具体，但有些事情不需要那么固定。 我们经常试图从风格问题中提取建筑，因为它必须保持相关性，并在长期内有意义。 当我们设计时，这种思维方式对我们有用，对用户、地区和城市也有用。 未完工的建筑的想法在某种程度上首先是一种美学选择，但大多数时候是关于保持职业和用途开放的想法。
例如，巴黎萨克莱（Paris-Saclay）新校园项目内部的自由空间，是一些并未经过刻意规划却真实存在、且依据使用人群情况被大致界定的场所。这些空间在被占用的当下就失去了原有功能，随后又根据实际使用方式被重新赋予功能。场所的“可塑性”就在于，它们能够根据使用情况被占用并经历多种用途。
你们是如何在用户使用的自由度与建筑的功能性要求之间取得平衡的？
我们通常是围绕一个功能规划来设计建筑的，客户常常会带来一份非常精确且要求繁多的设计任务书。在法国，有时这份功能规划会以一本书的形式呈现，其中一切都已定义清楚。但我们试图突破这种精确性，认为即便在建筑建造之前，功能规划也会多次更改。这是一种理念，即建筑塑造功能规划的程度，与功能规划塑造建筑的程度不相上下，因为一旦建筑交付使用，它就会变成别的东西。它会有另一种生命形态，之后可能还会有另一种，如此循环往复。我们不会只谈论功能或规划，而是会考虑建筑所处的位置及其在更大环境中的角色。也就是从宏观角度来思考建筑。
我们经常承接公共项目委托，因此客户某种程度上就像个“隐形人”，是我们所不了解的人，而且最终我们也不知道谁会住进我们设计的建筑里。在建筑领域，一直有思考特定用途的传统：比如你坐在窗边的姿势、你与家人一起烹饪的方式，以及各个房间之间的空间联系。我认为，在设计过程中，从某种意义上说，我们是将自身投射到他人的生活中去进行设计的。我们不太倾向于考虑具体用途，而是会考虑活动，这两者略有不同。
例如，在巴黎萨克莱（Paris-Saclay）新校园项目中，那些超大的楼梯平台变成了学生们的聚会空间，他们会在去餐厅前约在那里碰面，这些平台俨然形成了一条垂直的“街道”。换句话说，这是一个宽敞的露天垂直公共通道，但位于建筑内部。还有一条公共地面通道，由于配备了自行车架而变成了自行车停放区，同时它也是连接南侧广场与街道的通道。可以说，每当有人使用这些空间时，建筑本身和使用者都在重新定义彼此的角色。
你们的一些建筑和项目往往呈现出基础设施与建筑相融合的特点。能跟我们多讲讲你们是如何将基础设施元素融入设计作品中的吗？
长久以来，基础设施一直是我们研究的课题。尽管基础设施本身并非建筑，但却能激发我们的灵感。如今，基础设施具有空间地位，且比建筑更具时代错位感（指与当前时代特征不符），因为其存在时间甚至更长。城市中的现代基础设施，如机场和铁路轨道，很难缩减规模；你只能将其拆除，而拆除意味着整个网络的毁灭，所以它们确实比建筑更具时代错位感。那些留存下来并经过翻新、扩建和改造的基础设施，最终形成了我们实际生活的城市空间，它们往往并非经过精心设计，或者设计并非其核心所在。这正是我们喜欢从基础设施领域提取并融入建筑项目的理念。
关于您与法国馆合作在威尼斯双年展上的最新参展作品，您在 Ball Theater（球剧场）的表演空间中想要营造出怎样的效果？您又是如何将这个项目与“未来实验室”（Laboratory of the Future）这一主题相联系的？
本届双年展的主题引发了诸多思考。我们选择探讨体验这一理念。“未来实验室”这一主题，结合策展人的阐释，意味着建筑不应再仅仅是一种形象，而应成为一个以科学且社会化的方式供人们体验的场所。策展人认为，社会在建筑中创造并重塑自身。因此，建筑在某种程度上是生活的舞台，是事情发生的地方，建筑本身就是一个实验室。
Ball Theater（球剧场）并非展览，而是一个装置作品，设计为每月举办一次活动或供驻留艺术家使用。每月，这个小剧场将接待艺术家、研究人员和学生，他们将在这里工作、与双年展的参观者交流，并举办活动。我们将其设计成介于未来宇宙飞船与原始小屋之间的建筑。它呼唤着人们去展望、去眺望远方。
我们围绕“未来”这一概念展开思考，这是一个需要我们投射自我于当下时刻或特定空间的时段。通过Ball Theater（球剧场），我们试图构想一个能改变我们、赋予我们新欲望、将我们投射至别处的地方。因此，我们选择打造一个剧场，它在某种程度上是一个构建其他身份的实验室，在那里你可以扮演角色，可以成为他人。你可以改变自己的立场，并且能获得自由，因为在那里成为他人是被接纳的。我们希望借助Ball Theater传达的信息是：你可以随心所欲地行动，而如果你从未渴望过以不同的方式行事，那么我们希望这能引发你的思考，让你思索自己会扮演何种角色。
是否存在一些项目、方案或兴趣点，是您尚未涉足却希望借助建筑研究去探索的呢？
我们一直渴望探索新项目，这总是令人兴奋不已。目前，我们正在为一场展览设计家具，这需要我们适应并加快工作节奏，这对我们以及我们的工作方式而言都是全新的体验。我们对任何新项目都持开放态度。如果需要从零开始构思一种类型学，并且要为特定用户真正创造出某种东西，那会很有趣，因为我们并非每天都能构思出新的类型学。在所有可能产生并重新诠释的事物中，去设想一种新类型，这将是我们在探索中最令人兴奋的事情之一。
编者按：本文原发表于 2023年 7 月 13 日。
